Franz Joseph Haydn, el "Padre de la sinfonía"

Durante los dos viajes realizados a Londres (1791-93 y 1794-95), Haydn quedó profundamente impresionado por la recepción y por la afición del público hacia su música. Estos hechos le motivaron a profundizar en un estilo -arriesgándose con una escritura más compleja y original -, que presagia el hacer de los románticos. El resultado se materializó en las dos series de sinfonías conocidas como Sinfonías de Londres. Una buena muestra son: 

• La Sinfonía N.º 94, conocida bajo el sobrenombre de "La Sorpresa". Quizá sea la más popular de las sinfonías de Haydn. Debe su apodo a que en el segundo movimiento (Andante) los timbales e instrumentos de viento provocan una interrupción enfática y rotunda, ante un pasaje tranquilo de las cuerdas, que produce un efecto sorprendente e inesperado. 

Berliner Philharmoniker - Mariss Janson, director

• La Sinfonía N.º 101 toma el subtítulo de "El Reloj", por el efecto de pulsación, similar al tic-tac de un reloj, que Haydn logra, en el movimiento lento (Andante), mediante la sucesión acompasada y regular de corcheas ejecutadas en "staccato" por las cuerdas. Por encima de ella, suena una hermosa melodía con un característico ritmo mecánico.

Andante (del minuto 8:45 al 16:16)

Orquesta Sinfónica de Galicia - Richard Egarr, director

¿Cuál es la forma de dicho segundo movimiento en cada uno de los casos?

Wolfgang Amadeus Mozart - "Sonata para piano en Do mayor, K. 545, Allegro"

El movimiento inicial (Allegro) de la Sonata para piano en Do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart, es un ejemplo claro, breve y muy sencillo de estructura formal de sonata.

Identifica los dos temas y observa su evolución.

Aquí te dejo un primer enlace para que puedas seguir la partitura...

Y ahora una espléndida versión de la misma en las manos del gran pianista Daniel Barenboim

Ahora puedes resolver si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

• Las melodías son breves y regulares.
• El interés se concentra en la textura.
• No se hace uso de la ornamentación melódica.
• Se dan contrastes muy bruscos de intensidad. 

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Ludwig van Beethoven nació en Bonn en 1770 en el seno de una familia de músicos de origen flamenco. El primer maestro que tuvo influencia sobre Beethoven fue Neefe, compositor de canciones y óperas. Con él descubrió El clavecín bien temperado de Bach, al tiempo que trabajaba la composición. Pronto el joven Beethoven sintió la fiebre de conocer y de entrar en contacto con la cultura literaria y filosófica, leyendo a los clásicos griegos y latinos, a Shakespeare, Klopstock, Goethe, Schiller, Kant, etc. A partir de 1784 toca en la orquesta del príncipe elector. En 1787 visita Viena donde recibe lecciones de Mozart; más tarde, en 1792, regresa a esta ciudad para establecerse y estudiar con dos afamados músicos, Joseph Haydn y Albrechtsberger. En 1795 hace su presentación pública como pianista. En 1800 estrena la Primera Sinfonía. En 1802 intenta suicidarse y redacta el llamado "Testamento de Heiligenstadt". A partir de 1804 su estilo se afirma y se personaliza. Permanece soltero tras varias contrariedades amorosas. Desde 1801 le aqueja una sordera progresiva, que marca su vida con un sello trágico. A partir de 1818 ésta es total. Beethoven se aisla en la actividad creadora, logrando algunas de las páginas cumbres de la historia de la música. Muere en Viena en 1827. A sus funerales asistieron miles de personas y se celebraron actos de homenaje póstumos.

Beethoven representa una doble encrucijada. Por una parte en su obra se da una dualidad de estilos: es el último clásico que hereda el espíritu de Mozart y Haydn, y también es el primer músico de una personalidad netamente romántica. Por otra parte, Beethoven es la primera figura que puede manifestar toda su personalidad y su temperamento artístico de una manera completamente libre, sin compromisos serviles.

Beethoven parte de las formas clásicas del siglo XVIII, aprovechando sus sólidas estructuras para después violentarlas bajo exigencias expresivas muy personales, descubriendo nuevas vías idiomáticas y extendiendo los recursos y medios técnicos en variedad y riqueza. En su producción se distinguen tres estilos básicos. Un primer estilo aún muy dependiente del pasado, cercano a la sensibilidad del siglo XVIII. Un segundo estilo de búsqueda de un lenguaje personal con el que expresar su vida interior. Y un tercer estilo que sustituye el lenguaje de la pasión por el de la reflexión.   

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Nació en la ciudad austríaca de Salzburgo en 1756. Desde temprana edad muestra unas aptitudes prodigiosas: una extraordinaria agudeza auditiva y una asombrosa memoria. Su padre Leopoldo Mozart, eminente pedagogo y reputado violinista, le proporcionó una sólida fomación musical y general. En 1762 viajó dando conciertos en Munich y Viena. De 1763 a 1766 obtuvo un gran éxito en las cortes de toda Europa, acompañado de su padre y de su hermana Maria Anna ("Nannerl") con la que tocaba el piano a cuatro manos. En 1769 entra al servicio del arzobispo de Salzburgo y realiza un viaje a Italia. Allí, con catorce años de edad, tras escucharlo sólo dos veces, reprodujo íntegramente por escrito el Miserere de Allegri, obra que se interpretaba en la Capilla Sixtina de Roma y que estaba prohibido copiar. En 1773 se encuentra de nuevo en Salzburgo y entra de nuevo al servicio del arzobispo. En 1782 se casa con Constanza Weber. Ese mismo año rompe definitivamente con el arzobispo y va a Viena, donde, ayudado por algunos nobles y por el emperador, intenta ganarse la vida libremente, al margen de toda servidumbre. Tiene varios éxitos importantes y reveses de fortuna, pero a partir de 1790 su economía no obtiene buenos resultados y su salud se quebranta, muriendo prácticamente en la miseria.

El significado e importancia de la obra mozartiana radica tanto en la perfección y el equilibrio que alcanza entre medios y expresión, como en la apertura de nuevos territorios creativos derivados de su afinidad con el espíritu ilustrado, progresista y prerrevolucionario. En numerosas ocasiones se ha destacado el carácter "prerromántico" de la personalidad de Mozart, y son múltiples las polémicas relativas a este aspecto. Debemos contemplar la corta vida del compositor como un proceso de maduración, que, partiendo de la influencias de la cultura rococó, de los consejos de Johann Christian Bach, del estilo de la escuela de Mannheim y de la ópera italiana, culmina en una técnica muy personal y comprometida emocionalmente, que sienta las bases para el desarrollo de la cultura romántica.

La ingente producción mozartiana cubre casi todos los géneros conocidos en la época: sinfonías, divertimentos, serenatas, marchas, minuetos, danzas, sonatas, conciertos, motetes, misas, trios, cuartetos, quintetos, lieder, óperas, etc.

Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

Las dos figuras máximas del estilo clásico del siglo XVIII son Wolfgang Amadeus Mozart y FranzJoseph Haydn, nacido en Rohrau en 1732. Comienza sus estudios en Hainburg y dos años después, gracias a su voz bien timbrada, entra como cantor en la Catedral de San Esteban en Viena, donde adquiere una sólida formación musical. Al mudar la voz es despedido, y se encuentra, a los diecisiete años, solo y teniendo que ganarse la vida dando lecciones y tocando en público. En 1759 es aceptado como maestro de capilla del conde Morzin y poco después entra a formar parte del servicio de los Esterhazy, donde permanecerá casi todo el resto de su vida. Tuvo a sus órdenes una orquesta, un coro y unos cantores solistas para desarrollar las actividades propias del servicio de capilla, el teatro y la sala de conciertos del palacio. Estos medios incentivaron su labor creativa, tanto por la obligación de escribir con asiduidad y constancia los encargos y servicios, como por la posibilidad de indagar y experimentar nuevos recursos expresivos y tímbricos. En 1760 se casa con Teresa Keller, con la que no alcanza un matrimonio feliz. En 1791 inicia uno de sus dos viajes a Inglaterra invitado por el violinista y empresario Johann Peter Salomon, donde fue muy bien acogido y donde alcanzó un éxito sin precedentes. En 1792 recibe el título de Doctor honoris causa por la Universidad de Oxford. Los últimos años de su vida los pasa tranquilamente en Viena componiendo en plena gloria sus famosos oratorios, La Creación y Las Estaciones. Allí muere en 1809.